Compilacion de Mynor Esquivel

Notas del Director

Salomé siempre ha sido un personaje que desde mi siempre me ha obsesionado. Más tarde después de haber leído “El Retrato de Doriam Gray”, me fui imbuyendo cada vez más en la obra de Oscar Wilde hasta descubrir su teatro y allí, estaba Salomé, y la obsesión aumentó hasta convertirse, en un reto, y en los grandes deseos, de poder trabajar algún día esta pieza. Pero a veces, es difícil que ésta obra, sea incluida en los repertorios de alguna compañía teatral pues no es una obra que ofrece exactamente un tiempo “comercial”, y a veces el idioma poético, romántico simbólico, como queramos llamarlo, ha sido subestimado y considerado decadente por muchos. Sin embargo Salomé ha motivado ha grandes directores y músicos, quienes han logrado sacar el proyecto adelante, pudiendo montar esta obra que ofrece una gran libertad de creación.

Se dice que los personajes de Salomé son símbolos de pasión y morbosidad, uno de estos personajes es sin duda la luna, llena de pasiones ocultas, poseedora del lado femenino, de la morbosidad, así como la luz de lo prohibido.

Encontramos versiones que van, desde lo cinematográfico como “Salomé” dirigida por William Diebrl, con un elenco nada menos conformado por Rita Hayworth, Stwart Granger y Charles Laughton, la Opera de Strauss que aunque en muy pocas ocasiones se pone, ha formado parte, de los repertorios de los grandes teatros de ópera, y si nos remontamos a la vanguardia teatral, de los años ochenta, no podemos dejar de mencionar el montaje del conocido director inglés Lindsay Kemp, quien él mismo con sus maravillosas dotes de mimo y bailarín, interpreta a Salomé; tampoco podemos olvidar, el hermoso planteamiento coreográfico de Carlos Saura para el montaje de su “Salomé”. Es realmente sorprendente como el mito de esa hermosa mujer, llega aún hasta nuestros días, pero claro, si pidió, la cabeza de un profeta. La cabeza de Juan El Bautista, la cabeza de quien preparaba el camino, la llegada del Mesías. El camino para arrepentirse de los pecados, redimirlos, por medio del bautismo, que después sería uno de los pilares de los cristianos, y luego no solo de la Iglesia Católica, sino también de otras religiones, cuya creencia, es que el bautismo nos libra del pecado original.

Se dice que el pedido de la cabeza del profeta, no fue una idea exclusiva de Salomé, sino una estrategia política del mismo Herodes Antipas, quien urdió dicha treta, para que el pueblo no lo culpara de decapitar a Juan El Bautista, sino que ese odio, se volcara sobre la perversa Herodías, quien había persuadido a su hija Salomé que lo hiciese. Si no se prestaban al juego sucio de Herodes, serían despojadas de sus privilegios. Salomé se convierte en una víctima de la intriga, y esta a su vez, se convertiría para siempre en su maldición.

Herodías había sido la mujer de Herodes Filipo, hermano de Herodes Antipas y éste se la arrebató. Herodías aceptó el convivir con Antipas porque era el Tretarca de Galilea y Perea, provincias más ricas que en las que gobernaba Filipo. Además, Herodes Antipas, había dejado de interesarse en ella y miraba con pasión a la joven Salomé, de quien quiso sacar partido, inclusive dejándola en Roma por casi diez años, como prenda de guerra y fidelidad al Imperio Romano.

En las investigaciones realizadas por el autor croata Miro Gavran para realizar su novela histórica “Juan El Bautista, la obsesión de Salomé”, nos plantea la posibilidad de que Salomé fue bautizada por Juan y que él había visto en sus ojos, la desgracia de su porvenir, su decapitación, pero así sería, y así estaba escrito, e inclusive, antes de su muerte, deja un papiro escrito para Salomé, una plegaria de perdón.

El texto de Oscar Wilde, hace una intervención en el drama bíblico pues Salomé se encuentra profundamente enamorada de Juan El Bautista y luego es mandada a matar por el Tretarca. Esto es lo que podríamos llamar una intervención, sobre un relato clásico, en tiempos de Oscar Wilde, esto no era permitido y el Lord Chamberlan de Londres prohibió el estreno de la obra, y nada menos que iba a ser actuada en inglés por la Sra. Sara Bernhardt. En nuestros tiempos actuales la intervención de temas, pinturas, y músicas forman parte del arte contemporáneo, y son válidas.

Oscar Wilde, convierte el destino de Salomé y de Juan en un gran poema dramático, apareciendo en él la tragedia, los celos, el amor lujurioso de Herodes, por su hijastra y sobrina Salomé, el abuso del poder, el poder absoluto, la ambición, la obsesión de una mujer que se despoja de sus siete velos, realizando el primer “strip tease”, reseñado nada menos que en La Biblia. El texto de Wilde, se desarrolla en tiempos tremendos en una región del Medio Oriente, que siempre ha ofrecido conflictos étnicos y religiosos, desde la conquista de Roma a estos territorios, en tiempos medievales los cruzados y aún en nuestros días. Nunca la anunciada venida del Mesías por el Profeta Juan El Bautista, es decir el anuncio de su reino, nunca fue tomado desde el punto de vista espiritual, sino desde el punto de vista político, que hizo temblar el famoso Sanedrín de los judíos y más adelante al mismo Imperio de Romano.

El texto de Wilde ofrece una plasticidad hasta en sus mismas indicaciones, como lo es por ejemplo la constancia de la luna, esa luna que acompaña la acción, y que sufre transformaciones constantes, cambiando de color, desde una luna pluviosa, a una luna de sangre, que acompaña esa noche trágica del onomástico de Herodes Antipas.

Pero lo más tremendo del drama, es cuando Salomé, toma del escudo en el cual le ofrecen la cabeza del Bautista ensangrentada y dice:

“-No has querido dejarme besar tu boca Iokanaán, pues la besaré ahora, la morderé con mis dientes como si fuera un fruto maduro…”

y más adelante al final de la obra, vuelve a expresarse diciendo:

“-He besado tu boca Iokanaán, he besado tu boca, tus labios tenían un amargo sabor, era el sabor de la sangre? …tal vez era el sabor del amor, dicen que el sabor del amor es amargo”.

Entonces Herodes la manda a matar, es un momento obsceno, lujurioso, que altera al propio Tetrarca de Galilea y que debe haber parado los pelos de punta a la censura victoriana de la época de Wilde.

Al ser la obra de Wilde una ficción sobre un hecho real ofrece como bien lo decía al inicio, una gran libertad de la creación, y es exactamente el ángel de la libertad quien protegerá este montaje. La idea de esta puesta la acaricio desde hace muchísimos años, tal vez desde 1976 cuando un amigo escritor me regaló la obra ilustrada por el eminente dibujante inglés Aubrey Beardsley.

Agradezco a la Compañía Nacional de Teatro, que en este nuevo comienzo me hayan ofrecido este proyecto, pues se trata de una invitación a un banquete estético, en el cual pensamos fundir muchas de las artes del espectáculo, para contar sobre el mito, la leyenda de una mujer, que lo dio todo por la cabeza de un profeta.

Luis Carlos Vásquez M.
2009